此工作室课程介绍了三维设计的基础。它强调线，平面和体积以及这些元素占据和激活空间的方式。此外，通过使用unifiers，修改者，符号，隐喻和装饰来解决转换观众解释和实现艺术意图的原则。本课程将Studio项目，课堂讨论，读数和载玻片讲座结合了群体批评。艺术升值也是本课程的一个组成部分。(2A)每学期提供。先决条件：一年的站立或宣布的工作室艺术或艺术历史专业或未成年人。

此工作室课程介绍了设计和绘图的基本概念，技术和过程。铅笔，墨水，拼贴，木炭和其他媒体用于促进对绘制和设计的描述性，正式和表现力的可能性的全面了解。小组和个人批评。(2A)每学期提供。先决条件：第一年或宣布的工作室艺术或艺术历史专业或次要或讲师的同意。

本课程介绍数码摄影的基本技术、过程和创作可能性。学生将学习光、构图、对比、聚焦和透视的表达潜力。我们将研究与实践相关的历史和美学问题。包括工作室专题、讲座、指定阅读、课堂讨论、实地考察、个人和小组评论。(2A)每学期提供。前提条件:连续使用带有曝光控制和500万像素的数码相机。

本课程旨在调查数字成像的基本技术，概念和实践，以及支持学生的概念发展。在本课程中介绍了摄影和图形相关软件（如Adobe Photoshop和Illustrator Creative Suite）的应用。它还旨在通过学生的艺术制作加强危急和研究技能。该课程包括读数，课堂讨论，写作，幻灯片演示文稿，单个项目和群体以及个人批评。（2A）

本课程的重点是观察绘画，特别是人体图。工作从现场模型，一个不同的范围的绘图过程和媒体在发展形象的词汇。幻灯片、评论和讨论都集中在艺术中的具象主题上。(2)偶尔提供。

一个工作室课程，涵盖了艺术部门的常规产品中不包含的媒体技术和概念，例如拼贴，安装和性能艺术。（2a）主题课程。偶尔提供。

这个乐团以表演、装置和多媒体项目为特色，由所有艺术学科的学生合作创建。我们鼓励舞者、音乐家、视觉和多媒体艺术家、作家、演员以及所有类型的创意人士加入。该团队的核心目标是通过多种艺术形式的创新交叉，寻找新的表达可能性，并与他人合作。学生为最后的活动安排或创作原创的表演或装置作品，这些作品可与小组选择的主题对话。每周的会议包括即兴创作，小组计划，发展和工作讨论的作品，和/或排练。学生们应该准备好在自己的学科范围内扩展，并尝试新的学科。所有的风格，类型和技能水平都是受欢迎的。简短的申请请与乐团总监联系。(也被列为媒体研究076，音乐076，戏剧与舞蹈176)

介绍作为视觉表达媒介的凹版印刷(或蚀刻)的技术、历史和概念的工作室课程。重点是概念的发展和具体概念的视觉表现。本课程通过煽动性的阅读、幻灯片演讲、课堂讨论和个人专题，在概念、理论和技术上挑战学生。指导包括印刷工作室的所有方面，健康问题，编辑，印刷的护理和展示。(2A)先决条件:任何100级工作室艺术课程。

本课程作为丝网印刷（AKA Serigraphy）的技术，历史和概念作为表达式介质的介绍。课堂时间用于演示过程、讲课、讨论、批评，以及有教师反馈的工作室时间。学生学习版画工作室的安全及维护程序。课程强调正在通过批评和在当代艺术背景下进行批评和屏幕印刷的讨论发展工作组织。先决条件:任何100级工作室艺术课程。

本课程主要介绍作为视觉表现媒介的凸版版画的技术、历史和概念。课堂时间用于演示过程、讲课、讨论、批评，以及有教师反馈的工作室时间。学生学习版画工作室的安全及维护程序。课程重点是在当代艺术背景下，通过对浮雕版画的批评和讨论来发展作品。先决条件:任何100级工作室艺术课程。

本课程是对绘画创作过程的基本原理的介绍和讯问，探讨视觉语言的建构方式，理论、哲学和实践的重要性，介绍艺术批评，并了解直觉和认知创作过程的关系。(2A)先决条件:任何100级工作室艺术课程。

这个工作室课程强调通过三维物体的创造来发展学生自己的艺术声音。项目的结构是为了激发概念发展。学生学习理解和定位他们的工作在当代艺术和理论的背景下，同时也学习不同的材料和工艺，包括模具制作，木工和金属加工。重点是安全，高效，和生产性的工作室实践和工具的使用，在一个工作雕塑店。包括阅读，幻灯片演讲，课堂讨论，写作和评论。(2A)通常每年秋季提供。先决条件:任何100级工作室艺术课程。

本课程的重点是研究各种绘画方法、态度、过程和材料。学生们被要求创造一个视觉词汇，探索线条、价值、空间和媒体的表达和描述品质。我们通过面对思想发展，概念性的认知方式，以及技能和技术的发展来质疑绘画的概念。这不是一门独立的学习课程，因此在演讲、演示、讲座和对内容和结构问题的评论中发现的互动是至关重要的。(2A)先决条件:任何100级工作室艺术课程。

本课程探讨作为一种艺术形式的书籍制作和装订的复杂、跨学科过程。学生学习书籍结构和内容的视觉方面和过程。我们明确地讨论结构、内容、文本和图像之间的关系。此外，学生们还可以通过自己对主题的探索来进行赌博。书的内容可以通过多种媒体来探索，比如摄影、写作、绘画和/或拼贴。我们还讨论了关于信息如何构成的历史和理论，以及书籍在当代社会中的地位。先决条件:任何100级工作室艺术课程。

这是一门工作室课程，内容包括艺术系常规课程中不包括的媒体技术和概念。课程可能包括演示、幻灯片、阅读、评论和独立研究。如果题目不同，可能会重复。先决条件:一门100级工作室艺术课程。

本课程强调在学生选择媒体时，个人与团体探索之间的协同作用。我们识别和研究个体表达的创造和视觉词汇的认知结构。本课程要求学生在当代艺术世界的背景下挑战他们对艺术的认知和定义。这不是一门独立的学习课程，因此学生和教授之间的语言和视觉对话是必不可少的。先决条件:205年艺术。

该工作室课程建立在艺术210中涵盖的概念性，理论和技术原则。学生通过额外的项目和练习以及讨论和书面工作，拥有更大的逻辑，探索自己的概念和媒体。本课程还包括流程和个人研究的示范。每年提供。先决条件：艺术210。

本课程探讨了内容，美学和设计的视觉关系，为有效的二维广告介绍了学生对图形设计的基本面和文化后果。学生在艺术部门计算机实验室使用各种计划作为指定项目的工具;他们还研究和研究了广告的历史/创意过程。当然包括到画廊，图形设计公司和产品制造商的实地考察。(2)偶尔提供。先决条件：艺术115。

一个工作室的课程，涵盖了先进的技术和概念的媒体不包括在艺术部门的常规提供。课程可能包括演示、幻灯片、阅读、评论和独立研究。如果题目不同，可能会重复。偶尔提供。先决条件:至少1200级工作室艺术课程。

一门与高级艺术展览相关的理论与实践课程，包括装置实践与宣传。该课程还包括艺术家résumés、研究生院作品集申请、版权法等职业问题。课程的一部分通过客座讲座、讨论和实地考察来阐述艺术的最新发展。(CP)每年秋季提供。先决条件:高级站。

一门与高级艺术展览相关的理论与实践课程，包括装置实践与宣传。该课程还包括艺术家résumés、研究生院作品集申请、版权法等职业问题。课程的一部分通过客座讲座、讨论和实地考察来阐述艺术的最新发展。(CP)每年春天提供。先决条件:高级站。

个人作品超出了艺术系的常规课程范围。先决条件:大二站。

与教师一起进行课堂教学。信贷/没有信用评分。前提条件:教师同意。

本课程考察从新石器时代到20世纪的中国艺术。不同的媒体在文学、政治、哲学和宗教的同时进行研究，以及在中国与境外文化接触的背景下进行研究。更广泛的话题包括艺术家在社会中的地位，艺术的知识理论，以及赞助的问题。无需事先接触中国艺术或文化。(5 t)

本课程介绍研究图像和物体的主要方法和方法。虽然个别主题将根据讲师的不同而有所不同，但所有课程都将教授视觉分析和面向对象研究的技能，并培养学生对物体的历史和社会背景的重要性的理解，无论是在它们的生产时期还是跨越历史。本课程旨在向学生介绍艺术史的广度，并为他们在此及相关领域的高级课程做好准备。本课程考虑多种媒体，包括(但不限于)绘画、雕塑、建筑和城市规划、电影和摄影以及设计。如果题目不同，可能会重复。(5 t)

从早期青铜器时代到帝国时期，介绍古希腊、伊特鲁里亚和罗马的艺术和建筑。特别强调古典雅典，希腊化的世界，以及共和国晚期和帝国早期的罗马。教英语。(也被列为希腊文、拉丁文和古地中海研究205)偶尔提供。前提条件:一门希腊语、拉丁语、古代地中海研究、艺术史或考古学的课程，或得到老师的同意。

本课程介绍20世纪和21世纪艺术的发展。在一个松散的年代组织中，更广泛的主题被强调，社会和历史背景被考虑。通过阅读批判性和文化理论，以及实地考察当地艺术博物馆，幻灯片讲座和讨论变得更加丰富。(5T)每年提供。前提条件:修完100级美术史一学分或取得导师同意。

艺术史上有重点的或特别重要的选定主题。如果题目不同，可能会重复。每年提供。前提条件:修完100级美术史一学分或取得导师同意。

个人作品超出了艺术系的常规课程范围。先决条件:大二站。

信贷/没有信用评分。前提条件:教师同意。