Maria Guadalupe Aschenbrener一直想知道为什么没有成人互动展品的博物馆。

在遇到艺术时，人们就会教导某种方式。双手背后，没有响亮的说话，没有触摸艺术品。

玛丽亚已经创造了这些作品，让人想到了他们触及他们的人。

刺绣经常被认为是一件工艺艺术和较小的，而她一直在努力在这位工作机构上讲述她的事情。她使用刺绣在墨西哥回到她的父亲的土着根源，李奇尔。

通过使用服装，玛丽亚推动观众的界限关于他们认为艺术以及可以展出的艺术所符合的艺术品。服装也是每个人都熟悉的东西，特别是女性和那些有更大的身体的东西，在日常生活中斗争。

aschenbrener用衣服作为画布，aschenbrener邀请人们为自己的观察提供自己的故事和假设，以及鼓励人们与他们互动。作为帆布的服装也需要有时被视为繁琐的事情。并将其转化为艺术品，即世界上没有其他人。

玛丽亚的工作是为了破坏博物馆中看到的一些障碍，并考虑在衣服中的明亮绣花模式和设计。

个人致谢

“谢谢你，索菲，让我保持理智并带给我饮食可乐。1365244 :(）娜娜和凯里，谢谢你让所有这些都能成为！迈克和彼得，谢谢你一直是打个电话，让我送自己。爱你们所有的一切。“

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您可以在Instagram @guaasch上遵循她的艺术之旅。

Eva Haykin是一位多媒体艺术家，其工作组在这方面显示了正在进行的Covid-19大流行的个人思考和经验。

伊娃在本节目中的工作包括由人造环境，物体和材料以及人体的启发的雕塑，绘画和图纸。

通过他们的艺术实践，EVA喜欢操纵图像，发现物体描绘了生活的经历，例如恐惧和孤立的经验，我们许多我们在整个大流行期间经历过。

几个部分包含文本，用于说明EVA的个人帐户的连接事件。在锁定的各个阶段期间识别日常生活和人为环境中的物体中的视觉模式和相似性。

此外，这些作品描绘了大流行对个人习惯和感知的影响。

个人致谢

“大感谢您到Leah，Demi，Miranda，Ben，Toryn，Layna和Evangeline为您的鼓励和支持在创造这项工作中！你们都爱上了言语。感谢我的教授，到我的工作室玛丽亚，以及克莱斯特矿物精神的制造商，让我整洁。“

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查看更多Eva在Lnstagram @evahaykin上的艺术品。

Brooke McCammond一直有兴趣以改变，生动和表达方式表达意识和潜意识的内部斗争。

虽然她的艺术作品的身体谈到心理健康，但它以观众占据了自己的创伤和内部冲突的方式而闻名，并且在每个油画中发现身份感。

歧义和象征性主持在McCammond的工作中，它允许观众完全基于情感和视觉元素与它连接。无意中，MCCammond的自己的身份发现了进入她创造的作品的方式。

“我自己的象征主义用我的画笔描边蔓延到每个组合物中。它等待互动，它发现自己默默地存在对另一个人允许其痛苦渗透思想。“

个人致谢

“特别谢谢你去我的亲爱的母亲，不断激励我成为谁是我渴望成为的人，我的父亲愿意为我的碎片进行头脑风暴的头衔，以及我生命中的爱，他们总是支持我的艺术努力。我的爱和永恒的感激之情会给你所有人。“

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在Instagram @brookemccammond_art查看更多Brooke的艺术品。

Grace Zaffiro是Milwaukee的艺术家，其工作包括由发现和资源材料制作的纺织品，以制作摘要和经验艺术。

作为双重专业工作室艺术和心理学在Beloit College，Grace使用艺术作为自我定向的治疗。类似于谨慎和冥想，或一种应对机制，以帮助减轻压力和焦虑。

她工作背后的过程是激励她继续制作艺术的原因。当她正在努力工作时，恩典并不规范形式的形式是如何形成的或哪一侧是顶部，而是专注于编织穿过她针螺纹的电流弦的重复触觉体验。

每件绳子缝线都是用捕获单一时刻的目的，有效地表现为当天的日记进入，或者长期以来长期的精神压力源一直在重视她的脑海中，每件件用作应对机制，或者- 她的原创作品的产品。

在圆形表格工作有助于恩典完成她在进程中使用的心理脱离，以形成成品。最终结果绝不是这一点，而是工作背后的过程是激励宽容，继续进一步推动她的艺术。

个人致谢

“谢谢Gwen，Nicholas，Emily，Leah和Jim是我无条件的支持系统。你一直相信我，并会激励我继续制作艺术。我非常爱你。“

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在Instagram @death_by_gpa上可以找到更多恩典的工作。