贝洛伊特艺术家詹姆斯·v·兰姆是自学成才的，很晚才开始画这幅画，但在短短12年的时间里，他大胆而古怪的意象激励了其他人。
贝洛伊特学院赖特艺术博物馆推出了詹姆斯·v·兰姆(James V. Lamb)规模最大的个展，这位视觉讲故事的人将讽刺和真实带入了他的艺术中。
羊肉1966年，他举家搬到了伯洛伊特，成为了社区里受人喜爱的一部分。
在一次改变了他一生的心脏病发作和提前退休后，兰姆开始以摩西奶奶的风格作画，但很快就形成了一种真正属于他自己的讲故事的风格。兰姆的画作取材于他对社会和内心恐惧的观察，用艳丽的色彩和经常令人不安的人物描绘讽刺和真理。
”总的来说，这些画作告诉我们的不仅仅是它们各自的叙述。他们揭示了一个艺术家的思想、智慧和激情——一个既古怪又过分的艺术家，”赖特艺术博物馆临时馆长克里斯塔·斯托里说。
兰姆的大型彩色画作中充满了幽默的艺术历史参考:沃霍尔的可口可乐的重新进货，一只苍蝇从Miró上被拍了下来，一个博物馆警卫向挥舞着弓箭的putti还击。
这位艺术家的孙子大卫·沃奇滕顿克(David Wachtendonk)已经将数十张幻灯片数字化，他对这些画作也同样充满热情。他把艺术家的账簿寄给了伯洛伊特金，寄给了像斯托里这样的策展人。这位细致入微的商人出身的艺术家将自己的画作以及那些通过馈赠或购买获得作品的人的姓名进行了分类。快进三年，在兰姆去世近30年后，大卫和他的家人帮助他找到了225幅画作中的近一半。
兰姆多产的绘画作品是思想过剩的结果。他写道:“10年来，我画了大约100幅画，内容包括童年记忆、对生活的看法、有趣的人、对我见过的艺术的反应，以及深深打动我的情景。我每年有20到30个点子，我妻子想清理出存储空间。”
兰姆把这些想法草草记在小记事本上。故事说，翻看，一个人得到了最初的想法，以及完整构图的绘画。除了绘画之外，每幅画都附有一段叙述——有些是精心制作的故事，有些是简短的俏皮话。
兰姆说，退休后，他终于有时间做一些除了赚钱之外的事情，而且他现在可以控制“做什么、怎么做、什么时候做”。他写道，他的哥哥早年叫他“摩西爷爷”——古怪或者可能是“古怪”。
尽管兰姆不是一个受过训练的艺术家，但斯托里说，他拥有一种艺术家茁壮成长的技能:观察。他数十年的旅行、阅读和在电影行业的成长启发了他的想法，以及对社会的浓厚兴趣。
他问了很多问题，仔细研究了个人和集体的想法和恐惧。通过这些说教性的画作，兰姆感到困惑、有趣，有时甚至激怒了他的观众，”斯托里说。
兰姆开始画画后不久，他参加了威斯康星大学罗克县分校的一个艺术鉴赏班，在那里他遇到了埃弗雷特·斯科特，斯科特告诉他“继续画画，但不要因为上课而毁了他的个人视野。”
在伯洛伊特学院任教的艺术家大卫·伦达尔是第一个批评兰姆艺术的人。虽然这不是积极的，兰姆接受了这个建议，从内心作画，运用感觉和经验。
在征集画廊时，兰姆说:“我的照片是对当代社会和可识别的圣经事件的评论，包裹在悲伤中，周围是幽默。”
到90年代初，兰姆的大部分画作都带有明显的宗教色彩。无论是模仿圣经故事，还是描绘了对男人和女人的古老误解，这些画帮助兰姆解决了他自己的信仰问题。兰姆一生中大部分时间都参加一神论教会和长老会，他从不回避神学讨论。
詹姆斯·兰姆和他的家人都知道，1974年他做了一次大的心脏搭桥手术后，他活得不多了。当他从个人经历开始绘画时，后摩西祖母风格，生与死的主题比比皆是。
斯托里说:“绘画消耗了他最后的十年，在很多方面，这是一种让他的家庭、激情和思想永垂不朽的方法，同时专注于他的生活。”“我们可以从他的作品中推断出一件事:他不太确定来世会把他带到哪里。”
2022年7月8日
