由Beloit大学生，教师，员工和周边社区的成员组成的大型合唱团。会员资格对所有学生开放，董事会听证会。(2)

每个学期都会与教师协商组成的团体。常见的是字符串四重奏，大提琴集合，以及混合的弦和风，有时与钢琴或大键琴。需要四个成员。(2)

一个创新的字符串集合（小提琴，Viola，Cello，Bass），用于探讨字符串的非常规类型。本课程包括但不限于以下样式：爵士，蓝调，民间，蓝草，摇滚，流行，城市，古典，实验和世界音乐。鼓励学生通过绩效，团体协作和即兴创作，为安排和构成提供机会。选择或调整所有曲目，组成和布置，以最佳利用集合的优势，同时挑战每个成员的能力，他们可能是任何水平。该课程对所有学生开放，但建议熟悉仪器和音乐基础。不需要先前的即兴技能和理论背景。注册能力建议但不需要。(2)

计划和活动取决于参与者的兴趣。曲目包括各种风格的音乐，包括大乐队的音乐;摇摆乐、爵士和蓝调。对伯洛伊特学院所有成员开放。(2)

让学生有机会探索从中世纪到现代的竖笛音乐。经导师同意开启。(2)

一个精选的声乐团体，表演各种风格和历史时期的高质量合唱文学。合唱团致力于发展综合音乐技巧、合唱和基本音乐技巧。所有学生都可以通过试镜获得会员资格。(2)

小组每学期在与教员协商后成立。传统的木管乐器，主要演奏古典音乐。(2)

由学生和社区成员组成。执行各种古典和现代音乐。对周围社区的所有学生，教师，员工和成员开放。不需要试镜。安置董事听证会。(2)

通常是一个四重奏，表演从爵士到古典的各种风格的音乐。(2)

对所有打击乐手开放。经验是需要的，但不是必须的。一个完整的乐器集合，包括所有槌乐器，是可用的。(2)

团体可以是一个大的团体，也可以是较小的二人组和三人组。主要是古典曲目，鼓励学生提出其他流派。(2)

对贝洛伊特学院音乐和非音乐专业的学生开放。乐团为学生提供机会，通过与其他音乐家的互动，发展排练和演奏爵士乐的技巧。重点放在即兴创作，编曲和音乐理论。合奏通常由前线乐器(萨克斯管、小号、长号、单簧管、长笛)、伴奏乐器(钢琴、吉他、电颤琴)、贝斯和鼓组成。每学期我们都会探索Blue Note, Riverside, Prestige或Impulse乐队的音乐。爵士组合每周举行一次，在学期结束时举行一到两场音乐会。学生需要能够读懂音乐和即兴创作。(2A)先决条件:必须得到指导教师的批准才能加入这套服装。

这个乐团以所有艺术学科的学生之间的合作表演和装置项目为特色——作家、演员、舞者、音乐家、视觉和多媒体艺术家，以及所有类型的有创造力的学生都被鼓励加入。每周的阅读和讨论与实验室结合在一起，学生们用不熟悉的媒体和非传统的方法来实验熟悉的媒体。学生们形成几个合作伙伴关系，每个伙伴关系都有独特的跨学科组合，通过这些组合，成员们将探索扩展他们表达能力的方法。学生们安排或创作原创的表演或装置作品，从构思、规划、发展、工作讨论、排练，一直到产生最终的事件。欢迎所有款式和技术水平。前提条件:愿意尝试不熟悉的创作实践，并与其他艺术家合作。联系主管申请。(也被列为MDST 276, THDA 276, ART 176)每年春天。可重复一次信用。

本课程以小组形式提供个性化的钢琴教学。欢迎所有技能水平的学生，但它特别针对那些很少或没有钢琴背景。阅读技能得到发展，同时也增加了学生对基本的音乐术语和方向的熟悉。对于那些有更广泛背景的学生，在曲目选择方面有一定的灵活性，以实现这些目标。这是一个很好的方式来准备更高水平的课程和/或参与合奏由音乐系提供。本课程可修两次以获得学分。(2)

这门课程探讨了我们作为个人和群体，如何以及为什么通过阅读、写作和解释历史来证明我们对音乐和声音的热爱或认同。这门课的目的是学习我们如何使用音乐史(包括音乐学和音乐史学的方法和工具)来增强和解放我们的自我意识，我们的身份，我们的社区和我们的价值观。(也被列为批判性身份研究142和历史211。)每秋季学期提供。

这门入门课程对所有学生开放，包括两个完整的部分:音乐理论技能的发展以及声音和音乐的概念调查。通过讲座和实验部分发展，技能包括基本经验的记谱，节奏，和弦，键，转位，和音调功能。阅读和课堂讨论带我们超越书本上的笔记或播放列表中的曲目，学习音乐经历是如何受到社会、政治、经济和历史影响的影响。主题可能包括聆听、表演、即兴创作、记谱、心理声学、时间性，以及音乐与身体、种族、性别和阶级的交集。每周布置技能作业和阅读材料。(1S)每学期提供。

这些课程专注于鉴于另一项学科的研究，以及反向，在通过音乐镜头分析时，可以更加严重地理解其他纪律的研究。最近提供了主题的例子，包括第三张帝国，音乐和心理学，在艺术中的企业思维和音乐和真实性的音乐。提供每个学期。

这些课程探讨声音研究和作曲的各种主题。可能的主题包括和声和对位，音景，音乐和形状，录音和编辑技术，即兴创作，音乐的物理，或音乐和认知。提供每个学期。

本课程研究创作音乐的独特方法，包括音乐创作导论、歌曲创作、声音实验、编曲和声音生态等主题。不要求有作曲方面的经验，但学生必须具备至少一种音乐媒介，包括乐器/声音、电子音乐和/或乐谱。课堂会议包括讨论、分析、倾听和讨论正在进行的工作。定期安排额外的一对一会议。最后的音乐会以每位学生的原创作品为特色。如果题目不同，可能会重复。(2A)前提条件:音乐170或导师同意。

对于希望在撰写和歌曲行为发展技能的学生，本课程将音乐理论的课程混合在学生所选音乐风格和中学的创新项目中的音乐理论和构图技术。主题包括制作旋律，和谐和节奏;发展核心音乐思想;并设计个性化创造性过程。回到学生调查音乐类型的仪器，语音，形式和标记。课堂会议包括听力，分析，讨论和工作坊。作业包括使用特定技术和学生设计的项目的导向组合物。学生可以在任何风格中工作，因为他们也鼓励探索新领域。Culmination音乐会拥有每个学生的新件。可能需要两次信贷。 (2A) Prerequisite: Music 170 or permission of instructor.

本课程教导学生录音的基本技巧。本课程为学生提供机会探索许多不同的录音技术，包括现场录音和录音室录音。除了录音技巧外，本课程还提供学生编辑技巧。(2A)前提条件:二年级学生或导师同意。

这课程延续了寻求改善其设施的音乐学生的Musi 170，这课程融合了音乐理论和音乐练习。学生通过模型组成和原始安排从16世纪的对策和音调和谐涂抹技巧，从Palestrina风格到当代的流行音乐。理论概念是通过音乐学家技能的严格实践行使，包括歌唱，听写和键盘和谐。工作量包括每周书面作业和分析和组合/安排的项目;定期独立的技能实践对于为音乐家进行准备至关重要。学生应该有一些设施，乐器和/或声音。不需要先前的键盘体验。（1s）前提条件：音乐170，放置测试或教师许可。每三个学期提供。

本课程允许学生从前三年综合材料和思想，因为他们为最终创意项目创造了基础（例如，研究论文，构图，性能，录音等）。在多位教师的指导下，学生必须定期展示他们的工作，特别是学习如何出售，说服和分享来自不同背景的同事他们的中央论据，解释或音乐愿景的重要性。（CP）每次跌倒。前提条件：教练的初级或高级站立和同意。

本课程提供了音乐学习任何领域的最高体验。学生将与音乐指导老师密切协商;他们将有机会通过原创研究、演出准备或原创作品体验音乐学术。前提条件:高级职称及导师同意。

音乐系正规课程范围以外的个人作品。先决条件:大二站。

与教师一起进行课堂教学。信贷/没有信用评分。