这是一门基本的表演课程，旨在培养基本的表演技巧，特别强调斯坦尼斯拉夫斯基法。着重分析戏剧动作和人物发展的过程。适用于专业和非专业。(2A)每学期提供。

介绍交际舞，包括一些最流行的欧洲，拉丁，和美国交际舞节奏的基本步骤。教授的节奏包括伦巴、恰恰、曼波、探戈、华尔兹、狐步舞、吉特巴(摇摆)、摇摆舞和波尔卡。根据学生的兴趣，还可以选择萨尔萨，桑巴，牧歌，维也纳华尔兹，梅伦格，查尔斯顿等其他节奏。讨论交际舞的历史和舞蹈风格与其他文化现象的关系。(2A)每年秋季提供。

介绍了该舞台的设计原理和工艺。本课程包括:从设计师的角度介绍研究方法;设计发展的专业实践研究;舞台设计实现的概述。这门课不以任何技术知识为前提。（2a）每次跌倒。

介绍现代舞的技术、创作过程和历史背景。技术重点是对齐、动作短语、动作质量和表演态度。现代I融合了多种现代舞蹈风格。同伴辅导可以促进一个相互支持的社区。学生观看视频和现场表演，学习如何观看和评论表演。（2a）每次跌倒。

本课程旨在为戏剧舞蹈专业的学生提供基本的舞台缝纫和化妆应用技能。这学期的前半部分重点介绍手工和机器缝纫技术，了解缝纫机，面料的课程，它是如何生产和利用的，并以一个中期缝纫项目结束。下半学期的重点是健康的化妆程序，了解头骨，以及如何使用化妆工具来操纵形状。由于所有的戏剧和舞蹈艺术家都与服装互动，并被期望知道如何应用舞台化妆，这门课程为我们的学生离开贝洛伊特成功奠定了基础。学生已经被要求学习技术和设计(更侧重于布景和照明)，因此这门混合课程为我们的学生提供了平衡的剧院技术背景。(2A)每隔一年，甚至每一年。

介绍古典芭蕾的技术、创作过程和历史背景。课程包括杠铃练习、中心练习和跨地板的组合，旨在让学生熟悉芭蕾运动和美学的基本原则。学生研究、写作和讨论艺术形式的历史。（2a）每次跌倒。

介绍当代爵士舞蹈的技术、创作过程和历史背景。课程包括练习爵士舞技巧和风格的基本要素，包括对齐、伸展、孤立、动作风格组合和基本爵士舞词汇。本课程的重点是空间、动态和在场的重要性，这些都是在表演中创造多样性的手段。学生参与各种爵士舞蹈习语的历史研究和创意项目。(2A)提供大部分春季学期。

这是一种使用舞蹈和戏剧即兴技术的基于运动的即兴的新兴课程。学生通过个人和团体即兴创作体现运动发现。该课程融合了执行，并侧重于开发聆听和响应身体的技能，同时强调运动作为感官体验。（2a）春季学期提供零年。

对戏剧和戏剧分析的主要方法进行研究，并辅以广泛的戏剧阅读。从学者、评论家、导演、设计师、演员的角度对作品进行分析。主要的论文要求。甚至提供几年，秋季学期。

“艺术发生在你想要它发生的时候。当你有意地跳跃时，它就会发生——行为是重点，现在比以往任何时候都更重要，”安妮·鲍嘉说。本课程探讨创作灵感、表演本能、意义的创造、艺术家与观众的关系、表演的政治以及叙事、景观和表演的“规则”等理论。目的是研究行为艺术家在后现代世界中的角色。在整个课程中，学生探索跨学科的方法，以扩展他们的想象力的边界。那些对媒体感兴趣的人将获得对理解和批评媒体至关重要的理论见解。(5T)(亦列于媒体研究202)每年秋天。前提条件:大学二年级，必须完成至少两门戏剧和舞蹈课程，或获得老师同意。对于传媒专业的学生来说，大二的成绩是必要的。

此课程必须与任何200或300水平的现代舞技巧课程同时修习。学生参与与这种技术风格相关的个人项目，以探索这种风格对舞蹈的总体影响的广度，以及它在更广泛的文化背景中的位置。这可能包括但不限于:演讲、论文和创意工作(可以在12月的舞蹈工作坊表演或Chelonia)。（2A）

此课程必须与200或300水平的芭蕾舞技巧课程同时修习。学生参与与这种技术风格相关的个人项目，以探索这种风格对舞蹈的总体影响的广度，以及它在更广泛的文化背景中的位置。这可能包括但不限于:演讲、论文和创意工作(可以在12月的舞蹈工作坊表演或Chelonia)。（2A）

继续表演基础课程学习的表演技巧。对角色发展的研究与对场景和戏剧分析的可比研究相结合，因为它会影响角色的表现。强化现场车间。每三学期开一次课。前提条件:戏剧和舞蹈106或同意教师。

本课程必须与任何200或300级爵士舞蹈技术课时同时进行。学生参与与这种技术风格相关的个人项目，以探索这种风格对舞蹈的总体影响的广度，以及它在更广泛的文化背景中的位置。这可能包括但不限于:演讲、论文和创意工作(可以在12月的舞蹈工作坊表演或Chelonia)。（2A）

现代舞I的延续，进一步强调动作熟练和组合。可能需要两次学分。(2A)每学期提供。前提条件:戏剧与舞蹈113，戏剧与舞蹈115或117。

芭蕾舞团中提出的原则的阐述和延伸。更加重视中心Adagio和Allegro序列和探索抽象风格。可能需要两次学分。(2A)每年秋季提供。先修术：剧院和舞蹈115，以及剧院和舞蹈113或117。

这是对爵士舞蹈i中所述原则的延续和扩展，将包含更复杂的技术、步骤变化和风格组合。可能需要两次学分。奇数年，春季学期。前提条件:戏剧与舞蹈117，戏剧与舞蹈113或115。

本课程旨在为学生提供学习和参与戏剧和舞蹈的场景和灯光设计的机会。本课程从讨论设计的历史、理论、艺术和执行开始。风景和照明设计都使用植根于物理、建筑设计、工程和艺术的概念。本课程为戏剧和舞蹈系的学生以及对电影、建筑、摄影、绘画和工程感兴趣的学生提供了独特的教育方法。本课程深入研究戏剧设计的许多方面，并挑战学生在非常规指导下的创造性思维，旨在为学生提供设计的基础知识。在本课程中获得的技能将应用于包含两种设计类别的连贯最终项目。(2A)先决条件:戏剧与舞蹈

无论您是否计划在空中提供播放或想要在舞台上理解，这课程会增加您对自己的声乐生活的意识和控制。学生学习技术和练习，促进声乐发展和控制。舞台和屏幕的声音引入了各种声乐训练系统（Linklater，Berry，Houseman和Skinner），帮助学生研究他们的整个声音。本课程涵盖：国际拼音字母，方言，古典诗歌，角色声音，标准演讲提高，声音与麦克风一起工作，以及协助获得声带的练习。偶尔提供。

分析和实践现场和/或中介表演的写作，如舞台，电影，或数字故事。提供甚至几年，春季学期。(也被列为英语215和媒体研究215。)先决条件:英语205，媒体学100，或戏剧与舞蹈202，大三;或教师许可。

本课程是对戏剧舞蹈的起源，成长和发展的历史调查。它将专注于影响早期原始社会舞蹈的力量，流程和个性。（5T）提供零年，春季学期。先决条件：至少1级入门级舞蹈课程或剧院和舞蹈106或112。

在任何级别成为舞台经理所需的具体技能的基本原则，责任，职责，问题和实际培训。（2a）春季学期提供零年。

讨论和应用编舞的原则，从时间、空间和线条的基础开始。然后，本课程将继续讨论更复杂的形式、风格和抽象问题。学生们为课堂表演和学期结束时的演播室表演创作动作研究。凡对系年度舞蹈音乐会“Chelonia”的编舞感兴趣的人，必须注册过这门课，或之前上过这门课。(2A)每年秋季提供。先决条件：教师的二手代理或同意。

自从时间开始以来，口语历史和讲故事一直是所有文化中的重要传统。性能什么时候转向剧院？剧院是如何传播世界的？它与仪式，舞蹈和政治的关系是什么？本课程从第一个录制的证据看着时间和空间的表演开始，我们对人类面对的第一个录制的证据，围绕着蚀刻蚀刻，作品和歌曲。它还探讨了墨西哥，埃及，希腊，日本，中国和印度的考古遗迹。本课程特别关注科学家，人类学家和戏剧历史学家如何连接点，以确定表演如何结构性和他们对世界各地文化的意义。通过阅读古代文本，研究文献的文学，探讨了剧院，并探索了生活历史，学生对剧院的开始和发展成为文化艺术形式的体现。每学期都提供历史课程。

学生们在本课程中创建一个绩效公司，持续时间。艺术管理元素，非营利组织，教育外联和艺术协作，学生策划与更广泛的社区共享的艺术内容。每次提供课程时，它都侧重于一个新主题。例子包括但不限于：跨校园，在小学，自我生产的建立和教学讲习班和与制作合作伙伴合作作为一个独立的艺术组织的合作。在提供新主题时，学生可以再次参加贷方。偶尔提供。先决条件：学生必须申请课堂。

这个时期，称为“中世纪”，而是比西方世界多得多。这个时代看到了宗教的分裂和帝国崛起，堕落，比以往任何时候都更强大。贸易越来越可能，盈利，欧洲和亚洲统一到一个有凝聚力的贸易网络​​中，有助于促进整个Entrelandmass的思想，生产和疾病的交流。思想交流意味着口服历史现在正在传播，宗教表现持续增长，而且进行了文化习惯。在本时期末，印刷机的发明意味着更容易记录，记录和保持性能。通过观察在此时间的想法和增长的想法和两个不同的地区，学生体现了戏剧文本，同时分析了他们如何为抵抗，增长和文化性能和/或交换所作。每学期都提供历史课程。

基于教师的特殊兴趣和背景和学生的需求，对剧院或舞蹈方面的探索。专为剧院的主要和非专业而设计。这样的课程可能包括：试镜车间，演员的声音，服装历史，时期样式的模式制作，服装设计，设计研究以及戏剧性理论和批评。如果主题不同，可以重复信用。(2)偶尔提供。先决条件：因主题而异。本课程的未统治版本被列为剧院和舞蹈251;5T座饰版版本是剧院和舞蹈253。

本集团在所有艺术学科 - 作家，演员，舞者，音乐家，视觉和多媒体艺术家，艺术家和多媒体艺术家的学生，鼓励加入所有类型的创造性学生。每周读数和讨论与实验室相结合，在此期间学生对熟悉的媒体进行实验和非传统方法。学生构成了几个合作伙伴关系，每个合作伙伴关系都是独特的跨学科组合，通过该组合将探讨延长其表达能力的方法。学生安排或创造原创性能或安装件，从概念，通过规划，开发和研讨会，排练，一直培养，所有途径才能制作价值。欢迎各种风格和技能水平。前提条件：愿意尝试不熟悉的创意实践并与其他艺术家合作。联系主任申请。（2a）（也列为Musi 276，MDST 276，Art 176.）每次春天都提供。可以重复一次信用。

本课程探讨了性别每天执行的方式。虽然重点是拖累的艺术，但我们看看我们所有人都选择提供我们首选性别和实验的方式，并与其他（又一次）的性别进行实验。课程时间是相同的零件工作室练习和讲座/讨论。工作室练习包括实验性典型的西方男/女性运动和手势，化妆和填充教程以及唇部同步的艺术。由于每个学生在学期的过程中发展和转变为他们的拖累角色，他们就会竞争他们对“努力”的成功的体验的思考。专业拖皇家/国王作为讲师加入。读取和电影处理性别介绍政治课程。最终的课程活动是盛大的盛会。（2A）（也被列为每年提供的关键身份证285.）。前提条件：优先考虑性能。

在主要戏剧性期和流派的文献中的表现和实践。每个款式都将涵盖两项款式。涵盖的款式可能包括：希腊，伊丽莎白，恢复，崇拜，莫尔基，荒北，19世纪现实主义，表现主义和电视/电影。如果题目不同，可能会重复。每四个学期提供一次。前提条件：剧院和舞蹈106和206，或教师的同意。

指导剧本的首要原则和实践。注重基本的技巧和工艺，发展积极的导演想象力，提高对戏剧艺术的导演功能的欣赏。技术技能、视野、沟通、纪律和概念也将被强调。奇数年，春季学期。前提条件:戏剧和舞蹈

越来越重视风格化和性能态度的现代舞蹈二。可能需要两次学分。(2A)每年秋季提供。先修术：剧院和舞蹈213，以及剧院和舞蹈215或217。

是芭蕾I和II中所学技巧的延续和延伸，包括芭蕾风格中较难的元素的应用。可能需要两次学分。(2A)每年春天提供。前提条件:戏剧与舞蹈215，戏剧与舞蹈213或217。

爵士舞蹈技术的研究与实际应用，建立在爵士舞蹈中学生和概念上的研究和概念。创造性探索的机会纳入学期。可能需要两次学分。（2a）甚至提供春季学期。前提条件：剧院和舞蹈217，以及剧院和舞蹈213或215。

扩大导演技能和技术的发展，重点是指导各种理论和风格。研究了过去和现在的许多主要董事，并研究了各自的方法，课程作为刺激对学生自己的创造性方法和想象力的刺激。每个学生都指示完全生产一个公共表演的一次性发挥作用。提供甚至几年，春季学期。前提条件：剧院和舞蹈310。

学生通过运动探索和物理研究建立联系即兴创作的基本技能。此外，他们还研究了形式的历史和理论以及它如何发展。学生通过落下，滚动，给予和吸引地板，墙壁和其他机构，平衡，平衡和势头来发展基本接触的物理技能。学生在每班之后的日记上反映当天的练习，对当天的经验教训以及如何与表格的学术研究有关的进一步洞察力。（2a）甚至提供春季学期。先修课程：剧院和舞蹈242或讲师的同意。

这一时代是发现新世界，殖民土着土地以及其他国家殖民化的时期。世界正在成为知识，地理位置的挑战正在克服。性能成为传播众神，历史和道德信息的方法。性能也可以通过选择正在执行的故事来帮助巩固类别和权力。本课程将在群体使用生产，性能和文学方面审查帝国权力及其殖民地区的历史。学生将使用体现的探索来确定所检查的特定区域的性能方法。

这台机器已经成为全球的迷恋。如何才能更精确、更快、面向更广泛的受众?机械发明迅速使世界更紧密地联系在一起并分化阶级成为可能。当人口、经济、文化和道德不断变化时，一个国家如何传播它的身份和价值观?戏剧变得更加现实，然后变得越来越抽象，因为机器变得越来越让人着迷。在一种文化中使用的方法在另一种文化中出现，普通人的政治在舞台上被表达出来。本课程考察了世界上至少两个地区，以研究进步剧场，因为它试图定义一个国家，并向精英、工人和普通人讲述一个快速变化的世界。每学期都提供历史课程。

全球经济的兴起影响了后现代戏剧，它反映了世界各地人们挑战生活和表演的形式、结构和内容的愿望。行为艺术，设计的、数字的、应用的和戏剧后的剧场，为身份如何表现和谁有讲述故事的机构提供了新的视角。互联网的出现引入了一种与其他文化和身份的人保持联系的新方式，并不断提供了表现自我的新方式。它还提供了对政治起义、革命和文化背景的深入了解，这是世界上从未见过的。这门课程考察了全球范围内广泛的表演趋势，同时要求学生集中在一个集中的地点考察表演和戏剧在政治革命和变化中的作用。每学期都提供历史课程。

服装是任何社会的基本组成部分。要开始理解现代时尚及其在社会中的意义，我们首先必须了解时尚、服装和装饰的历史。在研究时尚历史的同时，学生们学习服装趋势在社会中是如何以及为什么发展的，并学习跨历史和文化研究服装所需的研究技能。每四个学期提供一次。这门课不算作戏剧历史课。

本课程向学生介绍服装设计师是谁，他们的职责，以及如何在期末项目中成功地运用设计元素。学生学习一系列与设计相关的技能，包括以下内容:理解设计元素，如颜色、比例、比例和线条;剧本和人物分析;用水彩画人物和渲染;熟悉服装历史，以及如何有效地为制作进行研究;了解服装从概念到表演的发展过程。每四个学期提供一次。(2A)先决条件:戏剧与舞蹈114或112。

基于特定的课程重点、教师的特殊兴趣和学生的需要，对戏剧、舞蹈和相关领域进行高级学习。如果题目不同，可能会重复。(2)偶尔提供。先决条件：因主题而异。

探索创建新性能工作的协作过程。本课程超出了剧本，以探索性能和媒体的可能性。每年，教练提出了一个主题。学生共同合作实现了表现（有可能使用讲讲故事的技术元素）。这是一个跨学科经验，要求学生做他们所知道的事情并承担他们从未想过的风险。本课程可以重复信贷。前提条件:戏剧和舞蹈

在教师顾问（CP）监督下由学生进行的剧院或舞蹈的创意或研究Capstone项目。先修课程：高级站立，宣布剧院和舞蹈专业，教师顾问和部门主席的同意。

本课程为学生提供支持和指导，因为他们调查了可能的场地，以便在专业领域的剧院和舞蹈艺术家和从业者继续发展。课程内容包括开发简历/课程，艺术家陈述和网络技能。此外，学生将获得指导，因为他们研究研究生院，其他继续教育可能性以及工作选择以及每个人的搜索/申请流程。（CP）与部门联系。前提条件：教练的高级站或同意。

基于适当成就证据的评估，个人在教师监督下的工作。先决条件：教师的二手代理或同意。

与教师一起进行课堂教学。信贷/没有信用评分。

课程和课程开发项目与教职员工。