艾丽西亚贝利
艾丽西娅和学生们一起在场景商店工作,帮助把表演变成生活。学生们不仅要学习技术戏剧所必需的实用技能,还要学习如何在他们所做的工作中更加可持续。
在一个需要你伟大想法的世界里,运用你的讲故事、创造力和协作能力。
从执行来创建来写作来广播更重要的是,艺术机会跨越了一系列领域。
你会将你对艺术史的热情转化为倡导艺术的可及性吗克莱尔Aichholzer”15?
又或者,你将成为《纽约时报》的畅销书作者,在同时主修创意写作和表演之后玛德琳Roux 08年.
也许你会继续在舞台上表演,同时探索戏剧如何作为治疗工具爱丽丝耶尔克的16.
老师、导师、校友和同学们会帮助你扩展你的创造性实践。通过课程,学生团体,工作经验,其他的机会在美国,你学会了通过你喜欢的媒介讲故事,然后将这些技能运用到你追求的任何职业中。
艾丽西娅和学生们一起在场景商店工作,帮助把表演变成生活。学生们不仅要学习技术戏剧所必需的实用技能,还要学习如何在他们所做的工作中更加可持续。
Scott Espeseth建议学生在视觉艺术方面寻求机会,包括展览、实习和研究生学习。
克里斯教授学生创作写作,尤其是小说写作和自然写作。克里斯还帮助学生追求出版和文学编辑的机会。
作为舞蹈项目的负责人,克里斯与学生一起学习舞蹈表演和编舞,以及身体学和运动学。
艾米·萨诺(Amy Sarno)是一位对戏剧对社会变革的影响感兴趣的导演/设计师。最近,她的工作集中在逐字和纪实表现。Sarno喜欢指导学生进行创意项目,在社区中创造对话。
吉娜通过帮助学生在表演、艺术管理和创业方面建立技能,为他们的艺术职业生涯做准备。
Shelbi教授学生戏剧设计和技术,专门研究服装设计、舞台文化表现、时尚历史和可持续的时尚实践。
威廉姆斯教授是一位工作艺术家,致力于在教授学生传统和新媒体技术的同时教授艺术商业。
Yvonne Wu指导音乐家和跨领域的合作艺术家进行实验,构建他们的创作过程,并实现雄心勃勃的项目。